INTRO A ILUMINACION DE RETRATOS
La buena iluminación es un componente crítico del arte de retratar. Es fácilmente identificable aún por el observador casual. Sin embargo, a pesar de esta aparente simplicidad, saber como usar la luz para lograr un aspecto deseado requiere una comprensión mucho más profunda. Este instructivo introductorio trata con el escenario más básico: los retratos con una fuente de luz, pero los mismos principios con los que se trata aquí son válidos también para luces múltiples.
La buena iluminación es un componente crítico del arte de retratar. Es fácilmente identificable aún por el observador casual. Sin embargo, a pesar de esta aparente simplicidad, saber como usar la luz para lograr un aspecto deseado requiere una comprensión mucho más profunda. Este instructivo introductorio trata con el escenario más básico: los retratos con una fuente de luz, pero los mismos principios con los que se trata aquí son válidos también para luces múltiples.
VISION GENERAL: UNA FUENTE DE LUZ
La principal fuente de iluminación del sujeto es llamada por lo general la luz principal ó luz clave. Aunque las luces
adicionales se pueden usar para mejorar un retrato, la iluminación clave por lo general se realiza de manera independiente. Estas son grandes noticias para los que tratan de aprender iluminación de retratos, porque significa que uno puede ir tratando con una luz a la vez. Cuando decidas incluir luces adicionales, todo lo aprendido aquí aún será válido.
Solo un factor controla la apariencia de la luz en un sujeto: su distribución*. Aún si cierta iluminación puede parecer que tiene una cualidad mágica, en definitiva no es más que la distribución. Sin embargo, para una fuente determinada de luz, podemos separarlo en dos características más fáciles de manejar:
Mientras que estas características podrían parecer simples y controlables, sus combinaciones pueden crear una sorprendente variedad de diferentes apariencias del sujeto. La iluminación puede volverse fácilmente impredecible sin antes desarrollar una comprensión para cada combinación.
*Hablando estrictamente, el equilibrio blanco (white balance) de la fuente de luz es otro factor. Pero para esta
introducción vamos a asumir que quieres mantener a la fuente luciendo como luz natural.
TAMAÑO: LUZ DURA VS. SUAVE
Comenzaremos con el tamaño aparente, puesto que éste es tal vez la causa más común de una pésima iluminación de retratos. Cuando los fotógrafos describen a la luz como “dura” ó “suave,” ó usan el término “calidad de luz,” en realidad se están refiriendo solamente al tamaño de la fuente de luz:
Más Dura Más Suave
Tamaño
de Luz → Más Pequeña Más grande
Sombras/
Toques
de Luz → Abruptos Graduales
Tipos de
Luz del
Sol Directa Nublada, Sombreada
Tipos de
Flash → Directa Rebotado, Difuso
Aunque demasiado de algo puede hacer daño, los retratos se benefician de la iluminación más suave. Observa las imágenes que tenemos a continuación para que veas por ti mismo como influye cada una en el aspecto de un retrato:
La principal fuente de iluminación del sujeto es llamada por lo general la luz principal ó luz clave. Aunque las luces
adicionales se pueden usar para mejorar un retrato, la iluminación clave por lo general se realiza de manera independiente. Estas son grandes noticias para los que tratan de aprender iluminación de retratos, porque significa que uno puede ir tratando con una luz a la vez. Cuando decidas incluir luces adicionales, todo lo aprendido aquí aún será válido.
Solo un factor controla la apariencia de la luz en un sujeto: su distribución*. Aún si cierta iluminación puede parecer que tiene una cualidad mágica, en definitiva no es más que la distribución. Sin embargo, para una fuente determinada de luz, podemos separarlo en dos características más fáciles de manejar:
- Dirección, que controla la ubicación de sombras y toques de luz en el sujeto, y
- Tamaño Aparente, que controla la apariencia de las sombras y los toques de luz.
Mientras que estas características podrían parecer simples y controlables, sus combinaciones pueden crear una sorprendente variedad de diferentes apariencias del sujeto. La iluminación puede volverse fácilmente impredecible sin antes desarrollar una comprensión para cada combinación.
*Hablando estrictamente, el equilibrio blanco (white balance) de la fuente de luz es otro factor. Pero para esta
introducción vamos a asumir que quieres mantener a la fuente luciendo como luz natural.
TAMAÑO: LUZ DURA VS. SUAVE
Comenzaremos con el tamaño aparente, puesto que éste es tal vez la causa más común de una pésima iluminación de retratos. Cuando los fotógrafos describen a la luz como “dura” ó “suave,” ó usan el término “calidad de luz,” en realidad se están refiriendo solamente al tamaño de la fuente de luz:
Más Dura Más Suave
Tamaño
de Luz → Más Pequeña Más grande
Sombras/
Toques
de Luz → Abruptos Graduales
Tipos de
Luz del
Sol Directa Nublada, Sombreada
Tipos de
Flash → Directa Rebotado, Difuso
Aunque demasiado de algo puede hacer daño, los retratos se benefician de la iluminación más suave. Observa las imágenes que tenemos a continuación para que veas por ti mismo como influye cada una en el aspecto de un retrato:
Observa cuanto más amplias ó más angostas son las fuentes de luz designadas “suave” ó “dura,” respectivamente, por la forma en que presentan los bordes de las sombras y los toques de luz. Esto pasa porque una fuente de luz más grande alcanza un ángulo más grande sobre el sujeto. Cualquier región determinada es por consiguiente más propensa a recibir al menos un poco de iluminación directa, causando las sombras más suaves. De manera similar, con una fuente más reducida de luz, una región determinada recibe por lo general ya sea toda la luz directa ó nada de ella produciendo sombras más profundas. También observa como el tamaño de la luz se transforma igualmente con las transiciones de los toques de luz, particularmente en el cabello de parte superior derecha de la modelo.
Sin embargo, el tamaño de la luz no solo controla la apariencia de tonos en general; sino también determina la
visibilidad de la textura al detalle. Los poros, manchas, arrugas y otros detalles faciales se vuelven más pronunciados con luz dura. La luz dura también aumenta la probabilidad de ásperos reflejos directos en la piel de un sujeto.
Sin embargo, el tamaño de la luz no solo controla la apariencia de tonos en general; sino también determina la
visibilidad de la textura al detalle. Los poros, manchas, arrugas y otros detalles faciales se vuelven más pronunciados con luz dura. La luz dura también aumenta la probabilidad de ásperos reflejos directos en la piel de un sujeto.
El truco más importante para lograr luz más suave es entender que la luz directa es dura, pero que cuando esta luz rebota o viaja por medio de otros objetos difusos, se vuelve más suave. Los fotógrafos usan esto para aprovecharse de la luz que de otro modo es dura.
Consejos para lograr luz más suave:
Consejos para lograr luz más suave:
- Difusor. Pon un objeto traslúcido más grande entre tu sujeto y la fuente de luz. Esto podría incluir una pantalla de lámpara, ó colgar una sábana ó cortina sobre una ventana abierta que recibe luz directa.
- Rebotando y Reflejando. Posiciona a tu sujeto de tal modo que reciba solamente luz que rebote ó que se refleje. Esto podría incluir mover al sujeto un poco más lejos de una ventana abierta (apenas afuera de los rayos directos), ó apuntando tu flash a una pared cercana ó al techo.
En cualquier caso, ten cuidado porque terminarás usando mucho menos luz—requiriendo potencialmente una exposición más larga ó un flash más brillante.
En el otro extremo, una fuente de luz puede ser también demasiado suave (aunque mucho menos común). Algunos podrían considerar las fotos tomadas en la sombra demasiado planas, por ejemplo, si la luz indirecta viene de todas partes. Tal luz es efectivamente enorme en tamaño y borra todas las sombras. Otros ejemplos incluyen retratos en la niebla, ó afuera en un día completamente nublado.
Sin embargo, que tan suave es “demasiado suave” en realidad depende del aspecto que estés intentando lograr. Por ejemplo, aunque la foto en la izquierda usa iluminación más suave que cualquier otro ejemplo en este instructivo, muchos todavía podrían considerar a éste un aspecto deseable para retratos glamorosos.
En el otro extremo, una fuente de luz puede ser también demasiado suave (aunque mucho menos común). Algunos podrían considerar las fotos tomadas en la sombra demasiado planas, por ejemplo, si la luz indirecta viene de todas partes. Tal luz es efectivamente enorme en tamaño y borra todas las sombras. Otros ejemplos incluyen retratos en la niebla, ó afuera en un día completamente nublado.
Sin embargo, que tan suave es “demasiado suave” en realidad depende del aspecto que estés intentando lograr. Por ejemplo, aunque la foto en la izquierda usa iluminación más suave que cualquier otro ejemplo en este instructivo, muchos todavía podrían considerar a éste un aspecto deseable para retratos glamorosos.
DISTANCIA Y TAMAÑO APARENTE DE LUZ
Es posible que en este punto te hayas llevado la impresión incorrecta: lo que realmente importa no es el tamaño físico de la fuente de luz—sino solo su tamaño aparente en lo relativo al sujeto.
Las fuentes más cercanas de luz se vuelven más suaves, porque esta luz golpea al sujeto desde una variedad más amplia de ángulos—aún si la luz misma sigue sin cambiar. Asimismo, lo opuesto es cierto también: el brillo de sol directo es luz dura aunque el sol es físicamente enorme. El sol es tan distante que su luz nos alcanza de una sola dirección.
Es posible que en este punto te hayas llevado la impresión incorrecta: lo que realmente importa no es el tamaño físico de la fuente de luz—sino solo su tamaño aparente en lo relativo al sujeto.
Las fuentes más cercanas de luz se vuelven más suaves, porque esta luz golpea al sujeto desde una variedad más amplia de ángulos—aún si la luz misma sigue sin cambiar. Asimismo, lo opuesto es cierto también: el brillo de sol directo es luz dura aunque el sol es físicamente enorme. El sol es tan distante que su luz nos alcanza de una sola dirección.
Por otro lado, el mover a una luz más cerca la hace más brillante. Si ésta es tu principal fuente de luz, entonces es probable que el aspecto de tu retrato no cambiará—tu tiempo de exposición o la intensidad del flash se reducirá para compensar. Sin embargo, si mucha de la luz de tu sujeto era antes ambiental, entonces el mover una fuente de luz más cerca puede reducir la influencia de esta luz ambiental—causando de manera efectiva que la luz en general sea más dura ya que más de ella vendrá de un solo lugar.
Las fuentes más cercanas de luz también iluminan al sujeto de manera más dispareja, pues diferentes partes del sujeto se volverán relativamente más cercanas o más lejanas de la luz. Por ejemplo, el lado distante del sujeto solo podría estar 5% más lejos de una fuente distante de luz, pero podría volverse 50% más lejana cuando la fuente de luz se pone cerca—lo que causa que se vuelva más oscura en relación con las otras partes del sujeto.
Sin embargo, esta disparidad también puede ser ventajosa para ti. Una fuente de luz más cercana pudiera lograr una
mayor separación de sujeto-fondo, pues el sujeto se volverá más brillante en lo relativo a su fondo. Por otro lado, esto también pudiera empeorar las cosas si sujeto y fondo ya estaban bien separados.
DIRECCION: SENTIDO DE PROFUNDIDAD E ILUMINACION REMBRANDT
Hallar la dirección correcta de iluminación requiere que el fotógrafo consiga un equilibrio entre varias consideraciones potencialmente competitivas. Usualmente, esto incluye tanto (i) captar en el retrato un sentido de profundidad y (ii) conseguir retratar los rasgos faciales de forma tan atractiva como sea posible.
(i) Sentido de Profundidad.
El crear la apariencia de profundidad es una parte clave para captar retratos con un aspecto realista. Sin embargo, nuestro sentido de profundidad no funciona bien a menos que la luz esté llegando a nuestro sujeto desde la dirección
correcta. Por ejemplo, una esfera es una aproximación razonable a la forma de nuestras cabezas, y solo luce tridimensional cuando la luz le llega desde arriba:
Las fuentes más cercanas de luz también iluminan al sujeto de manera más dispareja, pues diferentes partes del sujeto se volverán relativamente más cercanas o más lejanas de la luz. Por ejemplo, el lado distante del sujeto solo podría estar 5% más lejos de una fuente distante de luz, pero podría volverse 50% más lejana cuando la fuente de luz se pone cerca—lo que causa que se vuelva más oscura en relación con las otras partes del sujeto.
Sin embargo, esta disparidad también puede ser ventajosa para ti. Una fuente de luz más cercana pudiera lograr una
mayor separación de sujeto-fondo, pues el sujeto se volverá más brillante en lo relativo a su fondo. Por otro lado, esto también pudiera empeorar las cosas si sujeto y fondo ya estaban bien separados.
DIRECCION: SENTIDO DE PROFUNDIDAD E ILUMINACION REMBRANDT
Hallar la dirección correcta de iluminación requiere que el fotógrafo consiga un equilibrio entre varias consideraciones potencialmente competitivas. Usualmente, esto incluye tanto (i) captar en el retrato un sentido de profundidad y (ii) conseguir retratar los rasgos faciales de forma tan atractiva como sea posible.
(i) Sentido de Profundidad.
El crear la apariencia de profundidad es una parte clave para captar retratos con un aspecto realista. Sin embargo, nuestro sentido de profundidad no funciona bien a menos que la luz esté llegando a nuestro sujeto desde la dirección
correcta. Por ejemplo, una esfera es una aproximación razonable a la forma de nuestras cabezas, y solo luce tridimensional cuando la luz le llega desde arriba:
Aunque la iluminación de la esfera es una buena guía para los retratos, una amplia variedad de ángulos de iluminación podrían haber sido usados para lograr el sentido de profundidad del ejemplo visual anterior. Las caras, por otro lado, no son del todo tan tolerantes.
(ii) Apariencia de Rasgos Faciales.
Además de la cabeza como un todo, cada rasgo facial también tiene sus propias sombras y sus toques de luz—y todos ellos merecen consideración especial. Esto podría incluir el evitar que la nariz se vea más grande al hacer que tenga una
sombra larga, ó hacer que el sujeto se vea cansado al fotografiar sombras debajo de sus ojos. La iluminación desde arriba podría causar estos y otros efectos indeseables si no se le coloca con cuidado.
Una manera clásica* de lograr tanto un sentido de profundidad y una apariencia interesante es poner la luz de tal modo que la mejilla distante muestre un triángulo de iluminación. Este estilo es llamado con frecuencia “iluminación Rembrandt” y nos referiremos a esta forma como “triángulo clave.” Esto restringe la iluminación a una variedad mucho más corta de ángulos:
(ii) Apariencia de Rasgos Faciales.
Además de la cabeza como un todo, cada rasgo facial también tiene sus propias sombras y sus toques de luz—y todos ellos merecen consideración especial. Esto podría incluir el evitar que la nariz se vea más grande al hacer que tenga una
sombra larga, ó hacer que el sujeto se vea cansado al fotografiar sombras debajo de sus ojos. La iluminación desde arriba podría causar estos y otros efectos indeseables si no se le coloca con cuidado.
Una manera clásica* de lograr tanto un sentido de profundidad y una apariencia interesante es poner la luz de tal modo que la mejilla distante muestre un triángulo de iluminación. Este estilo es llamado con frecuencia “iluminación Rembrandt” y nos referiremos a esta forma como “triángulo clave.” Esto restringe la iluminación a una variedad mucho más corta de ángulos:
Nota: visualizar el triángulo es más fácil con iluminación dura y una expresión neutral. En el ejemplo anterior se ve más redondo por la amplia sonrisa. Observa como varía la iluminación del triángulo clave conforme la fuente de luz se aleja en cualquier dirección. el posicionamiento del triángulo clave es considerado como la mejor posición. Esto se debe a
que la forma triangular es un indicador de varios principios fundamentales de la buena iluminación de retratos.
Por ejemplo, cuando el triángulo clave es:
También ten en cuenta que su exacta apariencia variará mucho dependiendo de la estructura y expresión facial del sujeto en particular, así que uno debería usar esto como una mera guía.
*Nota: La “iluminación de curva” es otro estilo popular (y más comúnmente usado) de retratar que es similar a la iluminación Rembrandt, excepto que la sombra debajo de la nariz no se extiende por completo hasta las sombras en el lado distante de la cara—produciendo una sombra diagonal “curveada” bajo la nariz. Sin embargo, con cualquier regla hay excepciones, pero solamente cuando esto se mantenga de acuerdo al espíritu de esa regla. Por ejemplo, un retrato de vista lateral podría no necesitar un triángulo clave para transmitir un sentido de profundidad, pero solo si sombras adicionales se han vuelto visibles en el lado de la cara (tal como en el ejemplo de arriba). Además, la iluminación Rembrandt es solo un estilo entre muchos, y cada sujeto es un poco diferente. Por ejemplo, uno podría querer
iluminación lateral dura para acentuar el vello facial de un hombre, o para transmitir simetría al iluminar solamente la mitad de la cara. La clave es saber como usar la luz para enfatizar profundidad, forma ó textura dependiendo de tu intención artística.
que la forma triangular es un indicador de varios principios fundamentales de la buena iluminación de retratos.
Por ejemplo, cuando el triángulo clave es:
- Muy Grande (Alto ó Amplio). Significa que la luz está demasiado cerca a la dirección delantera del sujeto, y tal vez no está creando una suficiente apariencia de profundidad pues la mayoría de las sombras están ocultas desde la perspectiva de la cámara.
- Muy Estrecho. Significa que la luz está demasiado lejos de un costado del sujeto, y podría causar que la nariz se vea más grande al hacer que tenga una sombra más larga, además de potencialmente dejar una porción substancial de la cara en las sombras. Sin embargo, ésta es tal vez la línea guía que tiene menos adhesión de todas.
- Muy Corto. Significa que la luz es demasiado alta o baja, y tal vez está causando sombras debajo de los ojos o una falta de definición de sombra a lo largo de la línea del mentón, respectivamente. La iluminación desde abajo se usa más seguido para criaturas desagradables en las películas, o para crear una cara que dé miedo cuando se cuenta una historia para asustar (al sostener una linterna bajo la cara).
También ten en cuenta que su exacta apariencia variará mucho dependiendo de la estructura y expresión facial del sujeto en particular, así que uno debería usar esto como una mera guía.
*Nota: La “iluminación de curva” es otro estilo popular (y más comúnmente usado) de retratar que es similar a la iluminación Rembrandt, excepto que la sombra debajo de la nariz no se extiende por completo hasta las sombras en el lado distante de la cara—produciendo una sombra diagonal “curveada” bajo la nariz. Sin embargo, con cualquier regla hay excepciones, pero solamente cuando esto se mantenga de acuerdo al espíritu de esa regla. Por ejemplo, un retrato de vista lateral podría no necesitar un triángulo clave para transmitir un sentido de profundidad, pero solo si sombras adicionales se han vuelto visibles en el lado de la cara (tal como en el ejemplo de arriba). Además, la iluminación Rembrandt es solo un estilo entre muchos, y cada sujeto es un poco diferente. Por ejemplo, uno podría querer
iluminación lateral dura para acentuar el vello facial de un hombre, o para transmitir simetría al iluminar solamente la mitad de la cara. La clave es saber como usar la luz para enfatizar profundidad, forma ó textura dependiendo de tu intención artística.
Otros dos estilos comunes incluyen luz corta y luz amplia.
Estos se usan cuando la cara de un sujeto se orienta en un ángulo. La
iluminación corta ilumina toda la cara y deja el lado cercano de la cara en la
sombra, mientras que la iluminación amplia ilumina el lado cercano de la cabeza
y la cara pero deja el lado distante de la cara en la sombra. Estos y otros
estilos de iluminación para retratos serán tratados en otro instructivo en el
futuro.
CONCLUSIONES
En general, la meta de la iluminación de retratos es lograr una luz más suave. Esto causa que los rasgos del sujeto se vean finos y graduales, y hace que la textura de la piel se vea más suave. Lograr que la luz sea más suave requiere hacer más grande el tamaño aparente de la fuente de luz. Esto se puede hacer ya sea al (i) mover la luz más cerca, (ii) aumentar su tamaño físico, ó (iii) rebotar esta luz ó difundirla por medio de otros objetos.
Sin embargo, la opción de la dirección de iluminación es definitivamente más subjetiva que la de luz suave o dura. Aún así, dos orientaciones de iluminación son consideradas indeseables: iluminación desde abajo y directamente desde el frente. La primera no es algo que aparece como natural, y la segunda destruye el sentido de profundidad del retrato. En
cualquier caso, uno generalmente quiere retratar a su sujeto con una luz halagadora, pero cada sujeto es único y pudiera requerir un tratamiento diferente.
A pesar de las opciones anteriores, la clave es vislumbrar tu intención artística desde el inicio, y luego ajustar tu arreglo de iluminación para lograr esa meta.
Fuente de información: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/portrait-lighting.htm
CONCLUSIONES
En general, la meta de la iluminación de retratos es lograr una luz más suave. Esto causa que los rasgos del sujeto se vean finos y graduales, y hace que la textura de la piel se vea más suave. Lograr que la luz sea más suave requiere hacer más grande el tamaño aparente de la fuente de luz. Esto se puede hacer ya sea al (i) mover la luz más cerca, (ii) aumentar su tamaño físico, ó (iii) rebotar esta luz ó difundirla por medio de otros objetos.
Sin embargo, la opción de la dirección de iluminación es definitivamente más subjetiva que la de luz suave o dura. Aún así, dos orientaciones de iluminación son consideradas indeseables: iluminación desde abajo y directamente desde el frente. La primera no es algo que aparece como natural, y la segunda destruye el sentido de profundidad del retrato. En
cualquier caso, uno generalmente quiere retratar a su sujeto con una luz halagadora, pero cada sujeto es único y pudiera requerir un tratamiento diferente.
A pesar de las opciones anteriores, la clave es vislumbrar tu intención artística desde el inicio, y luego ajustar tu arreglo de iluminación para lograr esa meta.
Fuente de información: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/portrait-lighting.htm