La fotografía Digital puede ser atemorizante cuando eres principiante. Todos esos controles confusos, opciones de configuración y los términos del argot fotográfico - imponen.
Esta guía de inicio puede ayudar a aclarar algo de esa confusión. Aqui se muestra como manejar tu cámara para que en poco tiempo comiences a tomar mejores fotos.
De cualquier forma esta no es una versión simplificada del manual de tu cámara. Mas bien es un resumen de los 10 mejores consejos para principiantes que te ayudarán a ser un fotógrafo más seguro.
VER MAS: TIPS PARA PRINCIPIANTES (LOS ERRORES MAS COMUNES Y COMO EVITARLOS)
Es fácil caer en el error de que el equipo que tienes es el culpable de que tu fotografía no avance. Pero en realidad esa no es la razón, cualquier cámara es capaz de producir una foto espectacular.
Si, hay algunas cámaras que te darán un mayor rango dinámico y otras que su enfoque automático tiene mejor respuesta.
Pero ultimadamente, el éxito de una foto se debe primordialmente a su composición - o sea - que es lo que escoges o no escoges que salga en la imagen y su arreglo en el encuadre.
VER MAS: GUIA RÁPIDA DE COMPOSICIÖN FOTOGRÁFICA 1 al 7
REGLA DE LOS TERCIOS
Tu cámara digital tiene varios modos de escenas que son muy útiles, pero si quieres tomar fotos más creativas entonces hay que moverse a los modos semi-automáticos más avanzados.
Aperture Priority (Prioridad por Apertura) es el Av ó A en la perilla de selección, es el que escoges cuando quieres controlar la profundidad de campo - ó que tan nítida es la imagen entre el frente y el fondo de la misma. Por ese resultado es ideal para retratos, paisajes, foto macro - casi de todo!
La prioridad por Apertura es un modo semi-automático: tu escoges la apertura y la cámara escoge la velocidad apropiada para una exposición "correcta", basado en lo que la cámara sensa de la escena.
Shutter Priority (Prioridad por Velocidad) es la S o Tv en la perilla de selección, funciona de manera semejante al anterior solo que ahora tu escoges la velocidad de obturación mientras que la cámara escoge una apertura adecuada a la escena. Este modo es bueno para foto de acción o deportes.
Program mode Programa es la P en la perilla, es como un modo automático avanzado, donde la cámara escoge tanto la apertura como la velocidad.
Como sea, tu puedes mover la combinación de valores de Apertura y Velocidad para lograr efectos diferentes mientras la cámara mantiene la exposición "correcta".
Esto convierte el modo P en una buena opción para fotos inesperadas en donde solo te quieres asegurar que salga la foto.
VER MAS: ROMPIENDO MALOS HÁBITOS: 10 EJEMPLOS CLÁSICOS
Hay que afirmar que son grandes los beneficios de tener el mayor control de la cámara como sea posible para resultados consistentes. Pero esta es la "cosa": muchas de las configuraciones automáticas dan bastante buenos resultados.
Tomemos como ejemplo el Balance de Blancos (White Balance). El Balance automático de Blancos (AWB) hace un trabajo bastante decente en muchas ocasiones, puede tener sus deficiencias cuando hay mezcla de luz, y puede dejar atardeceres sin fuerza en los colores, pero es bastante bueno en neutralizar colores no deseados en la imagen.
VER MAS: 32 COSAS QUE UN FOTOGRAFO DICE ... Y LO QUE EN REALIDAD QUIERE DECIR
COMO TOMAR FOTOS EN MODO MANUAL
El sistema de enfoque automático es generalmente más rápido que el modo manual - aunque se obtienen mejores resultados cuando seleccionas el punto de enfoque en la cámara segun lo que quieres enfocar.
El Auto ISO puede ser otro "salvavidas". En este modo la cámara subirá o bajará la sensibilidad del ISO conforme te muevas de lo oscuro a lo iluminado, mejorando las oportunidades de tomar una foto nítida.
De esto se trata la fotografía, deveras: piensa en la iluminación de acuerdo a su calidad, cantidad y dirección, y como afecta al sujeto.
Para revelar detalles y reducir el contraste de la escena, toma la foto cuando la luz sea suave y difusa. Fotos en exterior y macro salen mejor cuando se da con buena luz de dia pero con cielos nublados. Pero no buenos resultados a medio dia con luz brillante de sol, es demasiado contrastante, hay que buscar una sombra.
Los fotógrafos de paisaje ponen su despertador a horas tempranas de la mañana por una buena razón - la luz al amanecer ( o atardecer) le añade calidez y textura a las tomas en zona rural o en la costa.
VER MAS: COMO TOMAR FOTOS EN EXTERIORES
Experimenta con fotos a contraluz y tomas con tu sujeto iluminado de lado para resultados más dramaticos. Incluso toma fotos con el sol detras de ti, pero cuida que tu sombra no irrumpa en tu imagen.
En resumen, manten la atención en la iluminación o luz y encuentra la mejor posición de tu cámara que saque el mayor provecho de tu sujeto.
La mayoría de las cámaras digitales ofrecen la opción de dos formatos para grabar tus fotos: RAW y JPEG
Si guardas tus fotos como JPEG, entonces los parámetros que escogas en tu cámara se fijaran en la imagen guardada.
Si después te das cuenta que tus fotos estan demasiado oscuras o claras o que los colores estan mal, no queda otra que tratar de arreglarlas en Photoshop o otro software de edición de imágenes, pero el resultado puede no ser el óptimo ya que el JPEG tiene sus limites de ajuste.
El problema con el formato JPEG es que la información queda extremadamente comprimida, ademas la calidad de la imagen se va deteriorando cada vez que se guarda despues de las ediciones. Por otro lado si guardas las fotos en RAW, entonces lo estas guardando sin compresión con toda la información virgen de la misma y la posibilidad de manipular muchos de los parámetros. De hecho todas las fotos son tomadas en RAW pero al seleccionar la opción JPEG la cámara las convierte internamente a JPEG para finalmente grabarlas en la memoria.
Si las guardas en RAW tienes que procesarlas posteriormente en la misma cámara (si el modelo lo permite) o en software especial por ejemplo Lightroom o CAMERA RAW. Esto te habilitará para volver en el tiempo; o sea cambiar parámetros de la cámara después de haber tomado la foto.
Quieres intentar otro Balance de Blancos o estilo de foto? o ajustar la exposición o la nitidez? Se puede hacer con RAW.
No podrás cambiar cosas como la apertura, la velocidad de obturación, el ISO o el punto de enfoque, asi que aplícate en estas partes fundamentales de la fotografía al momento del disparo.
VER MAS: ERRORES COMUNES A EVITAR PARA EL FOTOGRAFO NOVATO
Si una foto está sobreexpuesta, se corre el riesgo de que en las partes blancas o más iluminadas se pierda detalle de la imagen. Estas partes "recortadas" o "saturadas" se ven horribles, y normalmente se busca prevenir tenerlas cuando tomes tus fotos.
Para hacer esto, primero encuentra la gráfica del histograma, es la gráfica que aparece a un lado de la imagen cuando revisas la foto o estas en LiveView. Esta es una forma rápida de monitorear tu exposición, las partes brillantes estan a la derecha y las oscuras a la izquierda o por lo menos ahi deberían de estar.
Si la gráfica está cargada hacia la derecha es muy posible que la foto salga sobreexpuesta. Puedes checar esto al activar la función de la cámara de "Alerta de sobreexposición" (Highlight Alert), que debe estar en el menu de reproducción o "Playback". Esto causa que las areas sobreexpuestas de la imagen cambien entre blanco y negro intermitentemente para mostrar el riesgo de sobreexposición en la imagen revisada. Si esto sucede aprende a manejar el control de exposición de tu cámara e inténtalo nuevamente.
VER MAS: COMO LEER UN HISTOGRAMA
Hay muchas razones por las que puedes terminar con una imagen borrosa, incluyendo el tener el modo incorrecto de autoenfoque que hace que el lente esté enfocando en el lugar incorrecto.
Pero es la selección de la velocidad de obturación lo que tiene el mayor impacto en si una imagen es nítida o movida.
La regla de oro es que necesita ser equivalente a la distancia focal, o sea 1/50 para 50mm o más rápida para poder sacar imagenes con nítidez sin tripié.
Es fácil olvidarse de la velocidad de obturación cuando estamos concentrados en el encuadre de la toma, así que manten tus oidos pendientes: Si puedes escuchar tanto el abrir como el cerrar del obturador lo más posible es que vas a terminar con una imagen movida.
VER MAS: GUIA RAPIDA PARA LA VELOCIDAD DE OBTURACION SEGUN LA SITUACION
8. No temas cometer errores
Los fotografos profesionales mas importantes (Los creíbles, consistentes, creativos) no se despertaron un dia y decidieron que iban a ser fotógrafos e inmediatamente empezaron a tomar fotos grandiosas. Igual que nosotros empezaron aprendiendo como moverle a las perillas y controles, se descorazonaron cuando sus fotos salían muy oscuras o muy brillantes y tuvieron sus momentos de emoción cuando les salían muy nítidas.
Como la famosa frase de Ansel Adams leyenda de foto de paisaje que dijo "12 fotos significativas en un año es un buen año"
Si uno de los grandes fotógrafos de la historia no estaba preocupado por cuantas buenas fotos podría lograr en cada serie, menos nosotros los mortales.
9. Aniquila el bip
Tu sabes ese molesto sonido cuando tu cámara logra el enfoque. Puede no mejorar tu fotografía, pero hará que el proceso sea más disfrutable para ti y los que te rodean.
Sin importar que tan impactante sea tu sujeto, la calidad del fondo puede lograr o mal lograr una foto.
Hay que estar pendiente de objetos brillantes o muy coloridos ú otros elementos en el fondo que distraigan la atención lejos del sujeto.
Un dia a lo mejor te toca poder sacarle una foto a Angelina Jolie, pudiera ser ... Pero si en el fondo hay un auto rojo brillante o un poste de teléfono saliendo por detrás de su cabeza, las miradas se desviarán hacia esas distracciones Angelina no te lo agradecerá para nada.
VER MAS: 6 ERRORES COMUNES EN LAS FOTOS DE PAISAJE
Por Marcus Hawkins Diciembre 24, 2014
Traducido por MACART